来简直难以置信——竟然成
严重
社会问题，成大人们憎恶对象。各地还狂热地展开毁弃和焚烧披头士唱片示威行动。其音乐革新性与高品质获得公众正当评价，反倒是后来事，是在他们音乐不可撼动地“经典化”之后。
鲍勃·迪伦在二十世纪六十年代中期抛弃单纯使用原声乐器反民谣风格（这风格是从伍迪·格斯里、皮特·西格尔等前辈那里继承下来），改而使用电声乐器时，也遭到许多长期以来支持者谩骂，成“犹大”“投靠商业主义叛徒”。可是现在，几乎不再有人批判他改用电声乐器。依照时间序列去听他音乐，就能理解对于鲍勃·迪伦这样
个具有自
革新力创作者来说，那是自然而然必经之路。然而在当时想把他原创性禁闭在“反民谣”这个牢笼之内（部分）人看来，这当然是彻头彻尾“叛变投敌”和“背信弃义”。
沙滩男孩也样，作为当红乐队确实很有人气，可是乐队领军人物布莱恩·威尔逊却迫于必须创作原创音乐压力，患上精神疾病，不得不长期处于隐退状态。以至于杰作《宠物之声》之后，他那精致音乐渐渐不再受期待“幸福冲浪音乐”听众欢迎，变得越来越复杂难懂。也是从某个时间开始对他们音乐感到不解，与之渐行渐远。如今再重听，才恍然大悟：“啊，原来是这样走向呀。真是好音乐。”老实说，当时可不太明白它们妙处所在。所谓原创性，当它还活生生地移来动去时候，是很难看清其形状。
依照想法（纯粹是“想法”而已），要说特定表现者“拥有原创性”，必得基本满足以下条件：
、拥有与其他表现者迥然相异、独具特色风格（或是曲调，或是文体，或是手法，或是色彩），必须让人看上眼（听上下），就能立刻明白是他作品。
二、必须凭借己之力对自身风格更新换代。风格要与时俱进，不断成长，不能永远停留在原地。要拥有这种自发、内在自革新力。
三、其独具特色风格必须随着时间流逝化为标准，必须吸纳到人们精神中，成为价值判断基准部分，或者成为后来者丰富引用源泉。
当然，并不是说所有条件都必须满足。和三已然达到，但第二条稍嫌薄弱，可能出现这种情况；二和三完全达到，可第条略显不足，这样情形只怕也有可能。然而在“或多或少”范畴内满足这三条，或许就成“原创性”基本条件。
这样归纳番便明白，姑且不论第条如何，至于二和三，“时间过程”在某种程度上成重要因素。总之，位表现者或其作品是否有原创性，好像“不接受时间检验就无法正确判断”。就算有天，位拥有独立风格表现者突然登场，吸引社会大众广泛瞩目，但如果转眼就不知所终，或者被大家厌倦抛弃，要断定他或她
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