人说，这是接触天地之耿气；有人说，这是于灵台上听无弦之琴；还有人或许会这般形容：因为难知难解，故踟蹰于无限之域，彷徨于缥缈之路。无论如何说法，皆为各人
自由。
对着硬木桌而坐茫然若失心理状态正是如此。
分明是没有思考任何事情，也确实没有看到任何东西。意识舞台上，没有带着显著色彩而活动东西，所以不能说已经和任何事情同化于
处。然而，活动着。既不是在世上动，也不是在世外动，只是不知不觉地动。既不是为花而动，也不是为鸟而动，也不是对人而动，只觉得恍惚地动。
如果硬要加以说明，要说，心只是随春天起活动；要说，把所有春色、春风、春物、春声打磨在起，炼成仙丹，溶于蓬莱灵液，用桃源日光蒸发后所得精气，不知不觉渗入毛孔，心于不知不觉之中达到
饱和。普通同化带有刺激，有刺激就有愉快。同化因为不知道是与何物同化，故毫无刺激。因为没有刺激，故有种昏昏然不可言状之乐。此乃不同于那种随风起浪、轻薄骚然之趣。它可以同那深不可测、在大陆与大陆之间沆荡而动、烟波浩瀚沧海相媲美，只是没有那样活力罢。然而幸福正在于此。伟大活力发现，同时伴随着个悬念：不知这活力何时会消耗殆尽。而寻常状态中却没有这样担心。心比寻常更淡，在眼下这种状态里，不仅没有巨大活力行将消耗殆尽之忧，也摆脱那种无可无不可寻常平凡心境。所谓淡，单单是难以捕捉之意，并不会有过分孱弱之虞。诗人所谓冲融和澹荡语言，最确切地道出此境之妙。
想，将此种境界绘入画中会怎样呢？那肯定不是普通图画。等寻常所称为画者，只不过将眼前人事风光原样照录，或经过们审美之眼过滤之后，移于画绢之上东西。人们认为，花仍见之为花，水仍映之为水，人物仍作为人物而活动，便尽到绘画之能事。倘若由此再进步，便可将所感觉物象，溶进所感到情趣，在画布上淋漓挥洒，使其栩栩如生。此种艺术家意图，就是将特别感兴寄寓于自己捕捉森罗万象之内。因此，他们如果不把所看到物象观感极为明地迸发于笔端，就不能称为作画。自己对纷纭事物进行多方观察，有种种感想，而这些观点和感想既不落前人窠臼，也不受古来传统支配，它最正确、最完美地表达自己主张。倘若不是这样作品，就不能称为自己创作。
这两种创作家也许有主客深浅区别，但非有明刺激不能着手作画这点，双方都是共同。然而现在，要描绘题目，并不那
分明。这是调动全部感觉，于心外物色到，其形状或方或圆，其色彩是红是绿，固然无从知晓，就是阴影浓淡，线条粗细，也分辨不出。感觉不是从外界来，即使
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