是外界来
，也并非存在于
视野中特定景物，所以无法明确地指出缘由而告示他人，有只是心情所感，至于此种心情如何体现才能成为画——不，借助何种具体事物表达这种心情方有可能得到别人认可？这倒是个问题。
普通画，没有情感，只要有物象就行。第二种画，只要物象和情感并存就行。至于第三种，存在着只是
种心情。因此，要作画，必须选择切合表达这种心情对象。然而，这种对象是不容易得到，即使得到
也不容易纳入画图。即使纳入画图，有时又和存在于自然界景物情趣各异。因此，普通人看来，不认为是画，就连作画人本身也不承认它是自然界局部再现，只是感兴之余传达当时几分心情，为惝恍迷离心境注入些生趣，便以为是取得大成功。自古以来，在这种艰难事业中，有否收到完美功绩画家，则不得而知。假如要举出在某种程度可以进入此种流派作品，那就是文与可[3]竹子，云谷[4]门下山水，其次是大雅堂[5]景色，芜村[6]人物。至于西洋画家，大都着眼于具体世界，大多数人不能倾倒于神往气韵。因此，真不知有几人能够运用此种笔墨传达出物外神韵。
可惜是，雪舟、芜村所着力描绘种气韵，过于单纯且缺乏变化。就笔力这点而言，此等大家虽然不可企及，但所要描画心情要稍微复杂些。正因为复杂，故难于将感情尽收尺幅之中。不再用两手支颐，随将两腕相握，伏在桌上思考，依然不得其解。想，必须打造这样种境界：在确定色彩、形状、情调之后，自己心忽然认识自己，叫声：“原来在这儿！”好比为寻找生离死别亲儿子，跑遍六十余州空手而归，正在朝夕悬想之际，忽日在十字街头不期而遇，于迅雷不及掩耳瞬间叫道：“哦，在这儿！”只有这样才行。这是困难。只要具备这样情韵，别人看不论说什
都无伤大雅。即使被斥之为不是画也不耿耿于怀。但求色调能代表此种心情部分，线条曲直可以表现几分气质，画面配置可以传达几分风韵，那，纵然表现形态是牛是马，或者非牛非马也不可厌。即使不可厌也还是画不出来。把写生本置于桌上，两眼盯着它望，仔细思索，然而毫无所获。
放下铅笔，想到将这种抽象兴趣摄入画面，毕竟是种错误。人差别不会很大，故在许多人中也必定有和具备同样感兴人，并使用某种手段企图将此种感兴永久化。既然做这种尝试，其手段是什呢？
忽然，“音乐”二字蓦地映入眼帘。对，音乐正是在此种时候，应此时之需而被迫产生自然之声。现在才觉得，音乐是应该听应该学，不幸是，对此道全然不懂。
其次，又走进第三领域，将它写成诗如何呢？记得有个叫做莱辛[7]人，他说，以时间经过为条件而产生
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