就是达姆施塔特，勋伯格
十二音体系更是如此），那些实验在他后续作品中留下
道连绵不断线：对探索追求。也许这不是他最出名最为人知特质，但其实在他电影配乐作品之中也多有展现。说到这里
想到他写首曲子，通过各种组合方式，调整并统内部结构，得到十二组不同音列，由此组成段音乐。
在那个年代，人们推崇纯粹、绝对音乐，与庸俗尘世无关音乐，想在某种程度上，埃尼奥可能觉得“问心有愧”，因为他把自己音乐才能“贱卖”给市场。他打电话跟提起过。面对从不踏出纯粹音乐神圣领地人，他会毫无理由地“自卑”。如今听来这简直荒谬，然而很多人，包括，直到很晚才改变这种思想：荒谬其实是们这些人。当然，人们都知道美国有几位电影音乐人才华横溢，知道他们使用大型管弦乐队，他们能创造与电影人物相匹配世界或氛围：这是项有趣且值得尊敬工作，毋庸置疑。然而莫里康内似乎更懂音乐之内事，他知道如何为外部环境改编音乐，使其更好地服务另事物。其实这并不奇怪，在音乐史上也并非新鲜事：毕竟巴赫也为新教和莱比锡圣多马教堂服务过，而威尔第为迎合歌剧标准，有时甚至会牺牲部分音乐性。
和埃尼奥不同，对不只是音乐音乐从不感兴趣，点也不，然而纯粹主义道路太过艰难，渐渐地，放弃音乐本身。他不样，他作品联系着世界、社会以及市场需求。他以音乐人身份完成这切。面对音乐难题，莫里康内破解方法源自他身上股认真劲儿，而当年在彼得拉西门下，他用同样劲头完成专业能力积累。那段学习造就他极高音乐素养，他以此创作大家喜闻乐见音乐。
发现莫里康内和根据画面进行音乐诠释“常规”审美，不在个频道上。指是他最出名，而且最熟悉作品，与塞尔吉奥·莱昂内合作。其实西部片目标在于，以充足预算，用几乎是文献考证方法，还原历史上美国西部，或者说，重现个由真实历史组成幻想中美国西部。但莫里康内并不顺应这意图，他从不（或者说几乎从不）附和电影要讲述内容，而是创造出保持定距离第二环境，引导观众走向同样疏离。在看来，这点推动“通心粉西部片”这外号广泛流传。总之，“跟美国相亲相爱”感觉被削弱，总有丝批判挥之不去：在音乐中非常明显，比如音色选择隐约有所颠覆。在他身上你找不到丝现实主义或二战后意大利电影传统痕迹：就算电影本身呈现出某些现实主义特质，音乐也从来不是，甚至听到与看到格格不入，这点认为很现代。
这其中应该有彼得拉西（课堂上氛围）和斯特拉文斯基影响。斯特拉文斯基永远和自己作品分裂，对于自己正在“模仿”或是
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