brieleLucci）等人
文章，对詹尼·米纳、法比奥·法齐奥、吉吉·马尔祖洛（GigiMarzullo）、吉诺·卡斯塔尔多（GinoCastaldo）、埃内斯托·阿桑特（ErnestoAssante）、马尔科·林切托（MarcoLincetto）等人采访，莫里康内在各大媒体以及通过不同组织发布记录性质音频和视频，还有
与埃尼奥几位同事同时也是好友之间对话。
于是们决定，在接下来篇目中呈现
部分“证词”。开始联系些人，约他们见面，其中包括老师及朋友鲍里斯·波雷纳，他与莫里康内共同受教于彼得拉西；塞尔焦·米切利，第位致力于研究埃尼奥及其作品音乐学家；还有路易斯·巴卡洛夫、卡洛·韦尔多内、朱利亚诺·蒙塔尔多、朱塞佩·托尔纳托雷和贝尔纳多·贝托鲁奇，这几位应该不用介绍
。希望为读者们提供种“相对视角”。“如果说到目前为止，们都站在莫里康内角度看待世界，那
从他人角度看莫里康内，又会如何？”这就是们想做。
从某种意义上来说，和埃尼奥同学习……
20世纪50年代意大利音乐有部分呈现两极分化：方以路易吉·达拉皮科拉（LuigiDallapiccola）为代表人物，亲近十二音体系各种创作实践（尤其以第二维也纳乐派为引导）；另方则推崇意大利文艺复兴传统，以彼得拉西为代表。后者有时被视作反十二音体系、反德国传统音乐旗帜，其流派传承可追溯至彼得拉西老师阿尔弗雷多·卡塞拉和吉安·弗朗切斯科·马利皮耶罗（GianFrancescoMalipiero）。尽管如此，彼得拉西给予学生们最大限度开放，让他们接触到不同流派，这群学生之中就有莫里康内和。这是他留下教诲中最有趣，也最有可能孵化出未来笔。1952、1953年左右，彼得拉西完成次转变。德国十二音体系专制和讲究承载当年音乐语言，尽管彼得拉西创作经过地中海思维过滤得以远离独裁和做作，但是他作品，尤其是《管弦乐第三协奏曲》（TerzoConcertoperorchestra），还是更加向十二音体系倾斜。
相信埃尼奥对靠近文艺复兴那端理解得比更深，而和德国那头更加紧密，也许德国血统也是原因之。不过不要误会，俩之间没有丝毫敌对。莫里康内到彼得拉西班上比晚，们在音乐学院不是特别熟。
记得们在同个学期毕业，埃尼奥毕业作品很有学术价值。接下来，1958年，们同在达姆施塔特，那是在那里第二年。如果只看莫里康内最出名那些作品，他从来不算个真正达姆施塔特人。但是想到当时他最先锋些音乐实验，非常严肃，偏技巧层面（这
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