●乐团
基本思路在于，尽可能通过集体工作和共同体验制造“声音实体”。即兴是核心，各组成部分自由但有组织。
们设立
严格自批评机制，遵循铁
般纪律。
们在演奏中全程录音，所以之后能够反复重听，严加控制，便于进步细致分析。
彰显个性不需要摆出独奏姿态，乐器之间应该互相结合，从最开始对结构和曲式构思，到排练，再到演奏，每步都要保证乐器之间能够m;主联合。除此之外，对于六七件乐器配置来说，让不同音色轮流表现是最基本，但是受制于有限成员数量，这点做起来也没有那
容易。旦意识到自己表达太倾向于独奏，们就会感到内疚。埃万杰利斯蒂钢琴演奏经常过火，们会明确告知他；有时候也许是小号存在感过强，遇到这种情况，会立刻认错。
们先是研究乐手和乐器如何相互影响，各种方法和风格都拿来实验，由此固定
听着，埃尼奥，你知道你‘中断’有多少人求之不得吗？多少作曲人为这样份工作出卖亲妈都甘愿！”
他话字句地刻在脑海里。这对很重要。听到他敬意。
○在乐团这段经历让你回归自己期望中工作领域？为乐团工作有哪些吸引人地方？
●对来说，加入新和声即兴乐团具有根本性意义。终于回到相对开放音乐实验，重新和同行们，以及曾经同学们建立起联系。也可以说是解药，职业习惯日渐固化，作为比照，乐团经验不可或缺。重新开始担任职业小号手，但是这次，演奏方法完全属于实验性质。在那样环境中把乐器“大卸八块”，拆析之、解构之，很有意思。
们实验基本上都极端超前，几年前主动远离先锋音乐体验也“失而复得”。即兴让创作过程更加自主，大受启发：仿佛推开扇门，门后是随机无z.府主义新世界。
乐器用法律反常规，态度坚决果断，程度逐渐递增，们绕开切经典音色，彻底改造，焕然新。甚至偶尔不小心发出正常小号声，哪怕只有瞬间，反而觉得很可怕。乐团全员同心意：吹长号和吹萨克斯管也都是这样。
钢琴也经历“特训”：有时候在琴弦之间放几颗螺丝钉，或是几块布料，可以把手直接伸进共鸣盘拨动琴弦，就像弹奏竖琴样，或者用扫帚来弹奏琴弦，总之不靠琴锤。钢琴家们用任意件物体——比如打火机——在琴弦上滑动或者摩擦，制造出滑音效果。总之，们运用切能够带来新意工具和物品，打破对乐器音色刻板官方印象。
○似乎乐团某些经验也被你引入电影音乐当中。
●其实跟随彼得拉西学习时候，们已经在探索些前所未有、不同寻常乐器组合，不过确实，许多音色上发现都得益于乐团努力。
○你们即兴创作有什规则吗？
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