线谱上写什
音符，全部由
枚骰子决定，他这样做就是为
挑起争论。说到凯奇，不能不提他行事之中
挑衅和讽刺：在那个历史时刻
们急缺种思想，他把自己置于备受争议位置上，正是为催生这种必不可少思想。
○1952年，凯奇发表首三乐章作品，《4分33秒》（4'33"），演奏者来到舞台之上，但是完全不发出声音，哪怕个音符动静都没有。你如何看待音乐中静默？
●作为种可能。静默似乎是这个社会手下败将，但是对来说，静默是处可能藏身之所，在思想之中，与思想共存。而音乐中静默，可以是伤口，是即兴出现某种存在匮乏。自己经常这样使用。然而在创作语境下，静默也可以是音乐，或者按照凯奇做法，静默是反抗。觉得从这个意义上来说，凯奇称得上是位真正g,m者，位斗士，未来许多重要思想都能够追溯到他。他展示在音乐之中，偶然是可能。不过这视角经常被误解成种全新音乐。为理解他思想，不得不和当时些观点和制约保持距离：那个年代，能够接触到各式各样音乐技巧和新鲜想法，和内在某些部分形成强烈对比，而这些部分必须通过探索自己道路来反抗。
○这场达姆施塔特之旅还让你遇到路易吉·诺诺和他《狄多合唱》，你对他非常推崇。
●去达姆施塔特之前已经听过诺诺《被打断歌》。在他谱曲之中，逻辑性数学体系和对表现力不懈追求完美共存，前者让着迷，后者保证交流。音乐内部纯粹连贯惊艳。尽管隔那多年，时至今日，他作品在审美和音色方面听来还是妙不可言。音色、音高、时值、静默，都经过精确计算，但是还有别什——还有诗意，串起切抒发和表达。对于已经在后韦伯恩时代序列世界中探寻摸索来说，诺诺作品不仅是肯定，更是支持，鼓励继续探索，加倍努力。回罗马路上，完成《为十把小提琴而作音乐》，这首作品标准清晰、明确，有自己创作体系，尽管也有抽象部分，但是跟在达姆施塔特参与过于偶然经验全无关系。三组曲子中最后完成这首对而言尤为重要，会时不时地回归这特别“作曲方式”，像是永恒轮回。还窥探到实验新世界，从那之后，在探索之路上，从未放弃对实验改进和调整。直坚持观点得到确认：预期“终点”其实是再次出发良机，百尺竿头，更进步。
那个夏天，有所感、有所悟，改变道路。从那几首创作开始，点滴地调整，用自己方法，尽管先锋音乐世界仍然吸引着，但是那种态度有些过头，和追求表现力创作方式相去甚远，而感觉到，表现力、感染力，更加属于。不过调整过程是漫长，持续
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