想要透彻地阐明他
意图需要
些时间：对于当年人们集体追求音乐，约翰·凯奇态度极为批判，
自己也很快采取
相同立场。声音时值和音高，噪声声品质，还有在虚构五
小提琴而作音乐》并列放在起。三组曲子都具有“后音乐学院”风格，直到现在都非常看重。创作之时门心思想要检验自己，看看自己是否能够匹配得上当年那个“高深”世界，包括达姆施塔特先锋音乐。但是真正有意思是，以绝对可控方式对新语言及其语法加以运用，而自己其实并没有意识到。
○这是怎
回事？又会带来什样结果呢？
●说过，被深深地吸引，其中应该有彼得拉西影响，可能同学阿尔多·克莱门蒂也感染，觉得这种写法秩序井然、有条不紊。重点在于创造个体系，明确需要素材，不得改动，也就是要表现出“特定文艺思想”或者“不容置喙态度”。但是《距离》和《为十把小提琴而作音乐》骨子里是数学化序列，而《三首练习曲》，选择给予三位演奏者更大自由，每位乐手都可以随意切换加入其他乐手演奏，因为乐谱里包含所有内容。
为三位乐手创造处“自由”空间，他们还可以彼此偶遇，来场聚会，乐曲结尾处就是这样。
○用这种方法，你在套严格体系之内实现几乎即兴面，就像在用偶然内容弥补严苛数学体系？
●某种程度上是，但只适用于《三首练习曲》。演奏者显然是表演关键，几年前，在次演出时发生点状况：长笛没有跟上另外两件乐器，结束时间晚大约十秒钟；那个女孩是位出色青年乐器演奏家，但是那天晚上她心思可能飞到其他地方去。
也许谱曲方式本身就是种危险，但是当时那种想跟在德国感受到切决高下，跟这些作曲方法做番较量想法，确实令获益匪浅。
那年，在达姆施塔特，除用周密至极逻辑和序列体系写成严格、精准作品以外，也见识过完全偶然创作思路，但是鲜有什有趣作品，至少这样认为。唯特别引起注意是约翰·凯奇：位真正“反动者”和“教唆犯”。
○你对约翰·凯奇和他研讨班有什印象？
●记得读暑期班第二天就到他班上听讲，应该是最早听几门课之。他先是和戴维·图德（DavidTudor）起弹奏《为两架钢琴而作音乐》（MusicforTwoPianos）给们听，临近尾声之时，凯奇独自开始另首曲子，他身前是他正在弹奏钢琴，身旁还摆着台收音机。有几秒钟他完全保持静默。然后他打开收音机，拳砸在钢琴琴键上。又是段沉默，琴键上又落下拳……如此反复好阵子，人群渐渐开始骚动，大家不明白发生什，也头雾水。
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