人问过灵感事啊……谁知道为什这个神秘兮兮东西这受欢迎。你怎看?
○觉得这个概念非常成功,因为们都在追求确定事。“从天而降”东西让们感觉没那孤独,意味着有个神秘事物可以等待。特别是这个神秘事物还被“天才”“艺术家”之类词绑定……们苦苦追寻,让人安心、不容置疑东西,最终投射在现实中就成这个样子,灵感证明们期待意义。
●“天才”这个词总是让怀疑,而且让想到句话,应该是爱迪生说,“天才是百分之灵感和百分之九十九汗水”。汗水,也就是踏踏实实工作!要讨论灵感,首先认识清楚灵感只占瞬间,而瞬间之间全是工作。你写点什,也许删掉,扔掉,然后从头再来。那不是天上掉下来。有时候构思中已经包含可能具体展开,但是大多数情况下,这些都是需要之后再花精力。知道这些话不是特别鼓舞人。(笑)
○总之,神秘灵感很有诱惑力,们还想挖掘更多。让们回到托尔纳托雷电影,回到你对《最佳出价》本能般反应,你有没有追随最初直觉?
●有,这是贯做法。如果有对构思,就尝试下,追随自己创作本能。会尽可能在纸上还原,渡过最初白纸危机。但是思考还在继续,只有等到录制完毕,佩普乔点头,大众和评论界也认可时候,才收工。这时候,回头看自己构思,能辨认出其所有前身,以往经验都凝结于此。
所谓前身,指是以前写过其他作品,比如《全世界小朋友》《生顺序》,还有为达米亚诺·达米亚尼《魔鬼是女人》(Ilsorrisodelgrandetentatore,1974)所作插曲。音乐成表达旧想法新方法。
说这些意思是,精彩灵感或者直觉当然有可能出现,但是由此发展出完整作品,还是得依靠个人学习和积累,以及集体文化与传承,们认同段历史、种文化,与之相亲相近,最终才得以重塑们认同切。
写很多主题现在广为人知,其中,贝托鲁奇《海上钢琴师》主题是在声画编辑机上创作。周围片漆黑,眼前只有电影画面,支铅笔,张白纸。父亲手教会作曲,这是从小到大直在做事,但是画面告诉不样东西,两者都是真实,不过作曲人不断学习就是为把这些因素都融会贯通。和声、对位、历史因素……切都要考虑……都可以实验。
而且,写主题还不是最复杂:直觉,或者构思,怎叫都可以,大多数时候不局限于旋律。比如托尔纳托雷《幽国车站》,所有音乐都建立在剧本结构基础之上。最后首歌《记住》主题由节选出旋律部分组成,段段浮现,而随着电影进行,同慢慢浮现出来
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