为之付出专门
努力，即面对萨洛蒙作品时，对于隧道尽头奥斯维辛需要既铭记又忘却，既知晓又不知晓。就像《人生？如戏？》画页上蒙上
层写有文字描图纸样，
们可以透过描图纸隐约看见图画，但与此同时，可以在任何时候揭开这层过滤纸，直面纯粹色彩。
1941年夏，夏洛特·萨洛蒙对自己幸运感激涕零，自视为为数不多逃离灾难之人。在她文字中，除最开始“故事发生于1913—1940年德国，后转至法国尼斯”，后来又出现个奇特时间标记：“在天与地之间，在公元后，新救赎元年。”诺亚及其儿子们完全有可能如此描述彼时彼地自感受。萨洛蒙也是如此看待自及自命运。已知世界终结，连同切她所爱或所恨之人，他们都死，消失，沦落天涯。而她仿佛是新土地上第人，蒙受意外、无法描述恩情，被赐予全新、得到救赎世界。“泡沫，梦境，梦境漂浮在蓝色海面。是什
让你次次地从这样疼痛和痛苦中塑造自己？是谁赋予你这种权利？梦啊，回答，你为谁服务？你为何要拯救？”
战争结束，夏洛特父亲和继母就来到威利弗朗斯-苏梅镇，寻找切与女儿相关痕迹，传言，证据。个布包被交到他们手中，洛特（家里人这样称呼她）曾对自己友人说：“这里有整个生命。”无独有偶，米普·吉斯[3]也是这样向集中营幸存者奥托·弗兰克转交他女儿安妮日记。更为奇特是，这些事情彼此相隔如此之近，简直触手可及：夏洛特父亲艾伯特·萨洛蒙和妻子战争期间就躲在阿姆斯特丹，离弗兰克家不远；弗兰克第个向他们展示女儿安妮日记，又过段时间，两家人又起商定如何处理夏洛特画作。几乎能够看见，他们怎样坐在那里，在后来20世纪50—60年代，作为失去孩子父母，努力安排着女儿们身后命运。夏洛特·萨洛蒙首部作品集于1963年出版，其印刷质量至今令人惊叹。其中收录夏洛特1300余幅画作中80幅，取名《夏洛特图画日记》。
“图画日记”，听上去好像说是某个小女孩，顶多和安妮般年纪，甚至比她还小。日记，是传统女性体裁（“魔镜魔镜告诉”），是自发、未经修饰情感话语，其迷人之处就在于率真和质朴。《安妮日记》被横加编辑，以至于给读者带来更多是安慰，而非痛苦，却仍旧轰动全球，迅速成为最具影响力灾难文学。它为人们提供种思考灾难方式，在思考过程中眼前不会浮现尸体、弹坑，而将所有这些推到最后几页结束语中：后来，他们死。有意或无意间，《安妮日记》构成个范本，萨洛蒙最早出版者也正是参照它，将作者与书中女主人公、年轻遇难者等同起来，后者梦想很多，却
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