材
屡见不鲜。也就是说，定义变得越来越暧昧。不过，就雨田具彦先生画画而言，这完完全全是经典所谓日本画，或许该说是典型才对。自不待言，风格不折不扣是他特有，
是说从技法上看。”
“就是说，倘若基于画材和技法定义变得模糊不清，那
剩下只能是精神性——是这样吗？”
“或许是这样。可问题是，谈到日本画精神性，恐怕任何人都无法那轻易定义。说到底，日本画这东西形成本来就是折中性。”
“折中性？”
搜查记忆底层，想起美术史课内容。“十九世纪下半叶有明治维新，当时西方绘画同其他各种各样西方文化
起涌进日本。在那之前，事实上不存在‘日本画’这个类别。或者不如说甚至‘日本画’这个称呼都不存在，如‘日本’这个国名都几乎不被使用。而在外来西画登陆时，作为应该与之抗衡东西、作为应该与之有别东西，这才产生
‘日本画’这概念——久已有之种种样样绘画风格统统被临时地、有意地囊括在‘日本画’这新名目之下。不用说，也有被剔除在外而衰落，例如水墨画。明治z.府打算把所谓‘日本画’这个东西作为旨在同欧美文化分庭抗礼日本文化自证性，即作为‘国民艺术’来加以确立、加以培养，总之作为与‘和魂洋才’和魂相应东西。进而，把过去视为生活设计、工艺设计东西——例如屏风绘啦袄绘啦或餐具上彩绘啦统统镶进画框送去美术展览会。换句话说，把原本属于生活中自然形成画风，为和西方体系相对应而升格为‘美术品’。”
说到这里，姑且打住，察看免色表情。看样子他在认真侧耳倾听。继续说下去。
“冈仓天心(6)和费诺罗萨(7)成为当时这种运动中心。可以认为这是那个时代迅速推进日本文化大规模重构个异常成功例子。音乐、文学和思想领域也进行与此大同小异活动。想当时日本人是相当忙碌——短期内必须完成重要作业堆积如山。不过如今看来，们似乎干得相当乖觉相当巧妙。西欧部分与非西欧部分融合和分类大体做得路顺畅。或者日本人原本适合做这类活动也未可知。所谓日本画，其定义本来是有而若无东西。也许不妨说仅仅是建立在模棱两可共识基础上概念。并非开始就划有条像模像样线，而是作为外压与内压接触面在结果上生成。”
(6)冈仓天心（1863—1913），日本明治时期美术家、美术教育家、美术评论家、思想家。被誉为“明治奇才”，领导新日本画运动。
(7)恩内斯特·费诺罗萨（ErnestFranciscoFenollosa，1853—1908），美国东方学家。投身于恢复日本传统文化事业中，做大量保护日本传统文化工作。曾任东京帝国博物馆美术部主任、波
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