他惊
势，也能整个融入那个世界——《玫瑰骑士》有那样
地方。那是理查德·施特劳斯登峰造极极·乐世界。初演当时多有批评说是怀古情趣、颓废，其实是极富创新性奔放音乐。尽管受瓦格纳(3)影响，却又展开他特有神奇音乐世界。
旦喜欢上此剧音乐，就会彻底上瘾。
喜欢听卡拉扬(4)或埃里希·克莱伯(5)指挥东西，索尔蒂指挥还没听过。如果可以，很想借此机会听听……”
(3)威尔海姆·理查德·瓦格纳（WilhelmRichardWagner，1813—1883），德国作曲家，毕生致力于歌剧改革与创新，作品有歌剧《漂泊荷兰人》、《纽伦堡名歌手》及歌剧四联剧《尼伯龙根指环》。其作品中多表现出对女性崇拜。
(4)赫柏特·冯·卡拉扬（HerbertvonKarajan，1908—1989），奥地利指挥家，曾任柏林国立歌剧院指挥，1954年后担任柏林爱乐管弦乐团常任指挥，兼任维也纳国立歌剧院总指导等，创办卡拉扬国际指挥家比赛。
(5)埃里希·克莱伯（ErichKleiber，1890—1956），奥地利指挥家，卡洛斯·克莱伯之父。1923年起担任柏林国家歌剧院音乐指导与常任指挥，1935年因不满纳粹对犹太音乐家迫害愤而辞职，移居南美。直到1954年重回柏林国家歌剧院，再次担任音乐指导。
“当然可以。听吧！”
他把唱片放在转盘上，放下唱针，又小心翼翼调整放大器音量。而后折回椅子，让身体习惯选定姿势，将注意力集中于音箱流淌出来音乐。从几个角度将其面部快速画在素描簿上。他面部端正而有特征，捕捉个个细部特征并非多
困难事。大约三十分钟时间里，完成
五幅角度不同素描。而当重新审视时，竟至陷入种匪夷所思无力感——画画诚然精确捕捉他面部特征，然而不具有凌驾于“画得好画”之上因素。切肤浅得不可思议，缺乏应有纵深。同街头画像艺人画出头像没多大区别。继续试画几幅，结果大同小异。
这对是很少见情况。在将人面部重新构筑于画面上，积累长期经验，也有相应自负。只要手拿铅笔或画笔面对其人，若干图像就会基本毫不费事地自然而然浮上脑海。确定构图几乎水到渠成。然而这次不同。面对免色这个人，其中应有图像竟全然对不上焦点。
有可能看漏宝贵什。不能不这样认为。说不定免色将其巧妙地避开眼睛，或者他身上原本就不存在那样东西亦未可知。
《玫瑰骑士》四张套唱片中第张B面转完之时，无奈地合上素描簿，把铅笔放在茶几上。提起唱机拾音头，从唱盘上取下唱片，放回唱片套。看眼手表，喟叹声。
“画您是非常困难。”直言相告。
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