事情也适用于斯特拉文斯基《春之祭》。
九三年这首曲子在巴黎首演时，听众跟不上那种超前新奇感，全场哗然，场面非常混乱。那打破常规音乐令众人愕然失色。然而随着演奏次数增加，混乱渐渐平息，如今竟变成
音乐会上热门曲目。现在
们在音乐会上听到这支曲子，甚至会百思不解：“这音乐到底什
地方居然能引发那大骚动？”《春之祭》原创性在首演时给般听众冲击，们只能在大脑里凭空想象：“大约是这个样子吧？”
那自然会产生这样疑问：原创性这东西会随着时间流逝逐渐褪色吗？这就只能具体案例具体分析。许多情况下，由于受到大家接纳、为大家习惯，原创性会慢慢失去当初冲击力，但相对，这些作品——是说，如果内容出色，并且得到幸运惠顾——会升格为“经典”（或者说“准经典”），从而广受推崇。现代听众听到《春之祭》，已经不会感到困惑、产生混乱，然而仍能从中感受到超越时代新鲜感和震撼力。这种感受作为种重要“reference”（参照事项），会被慢慢吸纳进人们精神，成为音乐爱好者基础营养，成为价值判断基准部分。用个极端说法，听过《春之祭》人与从未听过人，在理解音乐深度上多少会表现出差距来。虽然们无法判定那差距究竟有多大，但其间有差距是确定无疑。
而马勒音乐情况稍有不同。他创作音乐未能被同时代人正确地理解。似乎般人(甚至连周围音乐家)大多把他音乐看成“不快、丑陋、结构松散、啰里八唆”货色。如今看来，他似乎在“解构”交响乐这种既定形式。但当时他根本没有得到这样理解，作品反而被评价为消极倒退“不灵光音乐”，受到音乐家同行轻视。马勒多少还算被世间接纳，因为他是位非常优秀“指挥家”。马勒死后，多数音乐作品遭到遗忘。交响乐团不太乐意演奏他作品，听众们也不怎想听。只有他弟子和为数甚少信奉者为让火种不致熄灭，奉若至宝地坚持演奏下来。
然而跨入二十世纪六十年代后，马勒音乐却戏剧性地重获新生，如今竟成为演奏会上不可缺少重要曲目。人们竞相倾听他交响曲。这些交响曲惊心动魄，震撼心灵，猛烈地回荡在们心里。也就是说，或许是生活在现代们超越时代，发掘出他原创性。这种情况也时常发生。就连舒伯特那批妙不可言钢琴奏鸣曲，在他有生之年也几乎无人问津。这些作品得以在音乐会上倾情演奏，是二十世纪后半叶事。
塞隆尼斯·蒙克音乐也极富原创性。由于们（说是多少对爵士乐有兴趣人）频繁地聆听塞隆尼斯·蒙克音乐，因此如今再听到，也不至于大惊失色。听到几个音符，无非在心里念叨下：“哦，这是蒙克音乐。”然而他音乐
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