接着，徐克也道：“老港片是有传承
，比如警匪片，这是香港人最擅长嘛！你们先从这类电影入手，因为你们思维比
们活跃，只要能拍出新意，那就OK。至于别方面，交给们！”
“……”
全场都在沉默，没人觉得刻意或煽情，只是看到
个缠绕无数情怀东西，在时代褶皱中奋力挣扎。
之后，魏德圣和钮承泽也聊聊台湾电影现状，以及对复苏期望。可惜国内接触不多，Get不到那份情愫。
这场交流会从九点开始，十点就该结束，结果拖再拖，耗到点钟才散场。先是台上十个人聊，后来台下也加入，从剧本创作，到拍摄技巧，再到市场判断，三地电影渊源风格等等。
。那种焦灼，绝望，从内心挖出来，比氛围渲染要更震撼。所以对演员要求非常高，因为好演员能让观众相信，即便有巧合，这个故事也是真。”
接着，曹教授看着对方，总结道：“没有什
比演员更重要，这是观点。”
“……”
郭子健点点头，若有所思。焦雄屏则补充道：“昨天看初剪版，不得不说，周迅脸太有魅力，觉得是中国最好女演员，大家定要去看这部电影。”
嗯？
总之，没说够，更没听够。
尤其俞飞鸿这种刚刚起步，徐峥这种抱有心思菜鸟，绝对受益良多。俞飞鸿甚至翻出个本子，不时做笔记。而她印象最深，是曹保平两段话：
“现在这个从业环境，商业元素越来越强烈，不会再当成个很神圣事情来做，所以导演营造氛围很重要，你能给演员什东西，让他们对电影，对这份职业，怀有敬畏和尊重。
当演员对戏理解，和你自己理解有差别时，你选择什样方式去沟通、解决，凭什让对方信服你，这是导演最大难题。”
褚青正听得过瘾，忽觉得气氛不对，四处瞧瞧，不禁冒出三条黑线：人家提周迅，你们都瞅干锤子？
……
“每个人都在讲，香港已是电影空城，却觉得这是新导演最好时代。前辈们集体北上，新人才有机会留守本土，尽情发挥。港片曾经辉煌，也留下很丰厚财富。们都年轻，更清楚年轻人习惯，将不同类型影片加以改良、创新，如果能良性循环下去，觉得香港电影是有救。们缺乏经验和商业运作条件，但们也很幸运，有众前辈为们保驾护航。”
黄修平都有些哽咽，道：“像志伟哥、小宝哥、华哥、南生姐……他们帮们找演员，做监制，做发行，这个情分不光是前后辈，或者教徒弟，相信这是个信念，港片不死！”
说到这儿，尔冬升忍不住起身，要过话筒，道：“当导演时候才29岁，当时目标是把前面老导演都干掉。如今香港有过长片作品新人，共不到10个，希望他们能迅速成长起来，欢迎他们取代。”
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