“第五代刚出来
时候，完全是反戏剧、反故事，追求
种形式感和视觉化。因为那时社会风气就比较人文，全民都在思考，你够偏够怪才有市场，就是大陆所谓文化精英市场，人家会高看你眼。比如《红高粱》拿金熊时候，张艺谋简直天将降大任于斯人也啊，肩负国家兴衰那种感觉。”
台上，张献民侃侃而谈，接着道：“而且西方社会爱看这些东西，
们有十多年文化断层，就没在国际上露过面，他们觉得中国特神秘。第五代片子不是反应当时中国，可由于这种窥探癖，反倒成就
那些荣誉。然后到九十年代末，第六代冒头，西方对中国兴趣也发生转变，他们想看些相对真实东西。所以第六代早期那些表现边缘群体，城乡变迁带来种种困惑，在海外有大量市场……说这些什
意思呢？就是国内艺术电影变化与海外市场变化，从来都是相辅相成，是互相个作用。”
在他左右，还坐着几位嘉宾，分别是葛文、市川尚三、杜特龙、阿尔伯特和程颖。台下，仍然是曹保平、焦雄屏等人，还多几家影视公司高管。
昨天是交流些新人导演生存状态，今天更高端点，针对国内电影在海外发行遇到问题和困惑。
而张献民说完，葛文消化着翻译机里内容，点头道：“同意张先生看法。94年，王小帅带着《冬春日子》来到鹿特丹，那里面技法和思考让们全场惊艳。但如果五年后，另个导演带着类似作品来鹿特丹，哪怕他拍得更好，也会毫不犹豫地拒之门外。因为你没有创新和进步，电影三年就会更替批观众和审美口味。作为导演还在走前人老路，这是非常可怕事情。
看过很多中国独立电影，无论新导演还是比较成熟导演，他们通常会犯些相同毛病。比如，喜欢将纪录片和剧情片结合在起，中国做得最好就是《三峡好人》，但它已经是巅峰，后来者竟然没想着做些改变。甚至当西方观众已经看腻时候，那些新人导演还在做这种尝试。
另外，觉得中国独立电影都非常慢。有八成人都会采用长镜头，以表现所谓残酷生活。可能这几句话不太好，但确实认为那些片子质量很低，声音差，字幕也基本看不懂。而且中国电影类型非常单，题材很匮乏，它们缺少让观众产生兴趣能力，更达不到与现实合理联系。”
老外说话就是直啊，这顿喷下来，大家脸色都不太好。
紧跟着，戛纳前选片人阿尔伯特道：“葛文先生讲深表赞同，不过想接着张先生话题。他刚才说电影与市场共生性，这个非常有意思。觉得中国电影在海外探索与发展，可以分成三个阶段，第个阶段是从《红高粱》到《霸王别姬》，第二阶段从《冬春日子》到《三峡好人》。这其中共存关系，张先生已经讲得很清楚。想说是第三阶段
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