他跟余力为都是菜鸟,根本不知道监视器是啥东西,两人就头碰头瞅着摄影机取景器看回放。
余力为也对刚才镜头很满意,道:“画面很棒,细看又有反差感,真不错!”
贾樟柯可以说给他极大拍摄自主性,而他掌控镜头也很有特点,朴实平静,不张扬,能捕捉事物最原始状态。
这部电影,即是贾章柯给予思想,余力为填充内容。
接下来就是组镜头:小武在县城中闲逛着,脚步路过,是在公交车站冷漠等车人们,是街边台球案子,是电视、舞厅、录像厅泛滥成灾流行歌《心雨》……
刚才褚青那番有意无意表演给他种新思路,那种灵动似乎给镜头里注入股活气,尤其是跟背景那座麻木小县城相映衬,更是形成种奇妙反差。
于是这便让他产生种,这样演下去也不错感觉。
说实在,褚青表演很生涩,他只是单纯地在模仿小偷行为,但举手投足又不自觉地表露出自己特点。
对他印象,贾樟柯最深感觉就是平和。
说话,做事,吃饭,甚至连走路都透着种平和。
边看看卖水果,转身,手里已经多个苹果。
然后,藏在黑框眼镜后面那双眼睛,左右闪动下,似乎很得意样子。
贾樟柯看得忘喊停,直到余力为喊声,才回过神,瞅向褚青眼睛忽然变得很炙热。
他不给褚青说戏,有俩原因。
是他几乎没有调教演员经验,自己也不知道怎让演员有更好发挥。
大段长镜、中镜、远镜和街头群像,在余力为掌控下都呈现出种黄绿黄绿色彩。熙攘群众演员自行其是,仿佛根本不知道摄影机存在。
这种最真实城市运动不是因为调度安排,而是从属于这座县城本身。
贾樟柯盯着取景器里画面,全身都在颤抖。
他再清楚不过,对个导演来说,这是最难得幸运!
而这种平和,和他生涩表演,居然能巧妙地融合在起,形成种很自然状态。
在刻意与呆板之间,找到平衡点。
有些小嘚瑟,总体又是麻木无聊,似乎小武,就该是这个样子。
这无疑给老贾份惊喜,原生态电影固然真实,但有这种自然表演支撑,无疑会让画面更加饱满和立体。
“青子演得不错!”贾樟柯称赞句。
二是他找非职业演员目,就是为拍出那种极度迫近真实世界影像,最好不要带有点表演痕迹。
但其实,这只是众多导演厢情愿想法。
无论演员还是非演员,只要,bao露在镜头之下,定就会有表演意味出现。就算是最近乎真实纪录片,也是如此。
摄影镜头就像是个魔法领域,在这个领域内,每个人潜在表演细胞都会被激发出来。再真实人,对着镜头不知不觉也会变得和平时不样。
不是自己,那就是表演。
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