开这座城市。
凭借他对发行渠道
垄断，以及低价储备大量演艺人才，邵逸夫开始制作电影，每年超过40部，
举超过
所有独立制作人完成作品总和。“当时中国电影产业刚刚起步，制作水平处于最低，”邵逸夫解释道，“每部电影拍摄周期只有7天到10天，质量很差，票房也不高。
坚持认为，在这个人口众多地方，电影质量必须要提高才会有利于市场发展。”虽然邵逸夫制作发行电影质量较市场而言有所提高，但他成功关键却是他小时候学到：当观众看到那位演员从腐烂舞台上掉下去后哄堂大笑，他就明白点——观众至上。与20世纪50年代李小龙童年时期参演那些说教性质影片所不同是，邵逸夫电影没有任何政治或教化目。“如果观众想看,bao力，就给他们拍,bao力；如果他们想看色情，就给他们拍色情。”邵逸夫在公司内部宣称：“观众想看什
，们就给他们看什。特别喜欢能赚钱电影。”
善于观察观众反应邵逸夫从影院经营者角度总结道：“每种类型电影都有它寿命，流行过段时间之后，观众就厌倦。”1957年邵逸夫抵达香港时，市场上大热是音乐剧，男主角都是孱弱但浪漫形象。到1964年底，善变观众开始倾向于血腥日本武士电影（剑戟片）。于是，邵逸夫马上开始大量制作自己武侠片[10]，里面充满复仇超级英雄，他们可以完全不受地心引力制约，随心所欲地跳上跳下、飞来飞去。“有时候，们确实过于,bao力，尤其是在刀剑类武侠片中，”邵逸夫也承认这点，“可实际上，中国观众，尤其是大多数观众，喜欢看武打场面。”
1968年，刀剑类武侠片受欢迎程度开始下降。突然之间，模仿日本武士电影题材变得不再流行。和以前样，邵逸夫立刻转变思维，开始调整策略。随着中华民族意识觉醒，邵氏电影把目光投向中国独有艺术形式：功夫。香港电影有着深厚功夫片传统，其中最受欢迎是长期拍摄且不断上映黄飞鸿系列。[11]邵氏兄弟为迎合时代潮流，延续功夫片传统，在1970年拍摄部《龙虎斗》（TheChineseBoxer），这是第部完全致力于表现功夫艺术大电影，并且带有明显反日色彩。
拍摄《龙虎斗》创意来自香港最大牌功夫明星王羽[12]。他是邵氏电影演员培训班毕业学生，同时也是本片编剧、导演兼主演。“拍那部片子是主意，剧本是写。出演主角，因为有个非常棒点子。”王羽说，“每个人都说空手道这厉害，中国功夫这厉害，你为什不把它们拍成部电影呢？”[13]在这部电影中，王羽饰演位功夫弟子，他师父被日本空手道高手打死。王羽所饰演角色在经过刻苦训练
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