●这个问题也没有标准答案。般来说是电影先剪辑好(或者预剪辑),和导演边看片边商讨,起花时间,起决定关于配乐切。还有种情况是先把音乐写好,这不大常见,音乐源于剧本,甚至可以来源于和导演谈话,比如他们会在剧本还没出来时候告诉,大概有这个项目,是什样场景、人物、构思……
○你比较喜欢哪种?
●当然是后种,但这需要场情投意合对谈才能做到。而且,不是所有作品都具备足够条件:在拍摄之前录制音乐势必造成预算增加。基本上,这种做法还要求根据影片最终剪辑进行二次录制,修改些不准确地方,比如细节、同步……程序很复杂。只在少数几位导演作品中采用这样方式,比如莱昂内、托尔纳托雷。
○你能举个例子吗,哪组镜头配乐是事先创作好?
●也许最有名镜头来自《西部往事》,至少在莱昂内电影里算得上著名桥段,就是克劳迪娅·卡尔迪纳莱到达火车站那幕。
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直到快要回罗马,在最后音乐录制阶段,他才说要带着翻译员来见。那是非常诡异而神奇刻,差不多有整整三分钟时间,们三个人都在抱头大哭,布赖恩边哭边说:“没想到是这样音乐,也许配不上。”
尽管如此,之后们再也没有机会合作,他每每联系,们俩档期都对不上,很可惜。
○你这份责任感从何而来?
●很简单,感觉得到。有什办法呢?如果部电影票房不如预期,就会觉得有责任。
那场戏完全是按照音乐节奏来构思。吉尔慢慢明白没有人会来接她,她看向时钟,音乐进入,持续音支撑并引入第段主题。吉尔往前走,进入栋建筑,她向站长询问信息,摄影机从窗外窥视她。这时埃达·德洛尔索歌声响起,之后是猛然增强圆号,引出接下来全体管弦乐队合奏。为这段配乐,莱昂内用台移动摄影车实现个横向移动全景镜头,镜头由窗户而起,慢
○串连贯画面,音乐要如何闯入?
●看情况,没有既定规则,但比较喜欢渐入。喜欢音乐从无声开始,又回归寂静。所以这些年来频繁使用(搞不好用过头)所谓持续音,有时候就是个持续强音,般都安排给低音提琴或者大提琴,很少用管风琴和合成音。
音乐悄无声息地进入画面,观众耳朵都没有察觉:它存在,却直没有向们宣告自己到来。这种音乐技巧不显眼,不灵动,但是真实,相当于个音乐“框架”,高度提炼精致框架,从出现之时起就担负着为后续内容提供支点任务。
音乐退场也可以参照同样方式,审慎得体。所以,是持续音牵着观众手,带领他们去向别处,再温柔地陪伴他们回到画面所在时空。
○你般怎选择音乐进入节点呢?
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