○也许招致批评
地方也是成功原因。你做
哪些创新？
●1961年有
版《深夜歌声》（Voce'enotte），准备收录进45转黑胶唱片《说
爱他》（JustSayILoveHim，1961）。在改编那首歌时候，想法是用琶音2来为马蒂诺歌声伴奏，也用上些贝多芬《月光》和声部分，把整首歌做成夜曲3形式。在两年之后《那不勒斯》那张唱片里，换种做法，决定在《太阳》（'Osolemio）第部分和第二部分之间插入段卡农4，这样就有种重叠效果。当人声在唱副歌部分时候，人们会察觉到背景音乐中有弦乐在演奏同段旋律，就好像段记忆在脑海中回放。
○在这版《太阳》中，除卡农曲式，在开头和结尾处，好像还听出点奥托里诺·雷斯皮吉（OttorinoRespighi）影子。
隐约看见条红线5，把好几种改编自那不勒斯音乐歌曲串在起，比如费鲁乔·塔利亚维尼（FerruccioTagliavini）唱《昨日之歌》（Lecanzonidiieri，1962），还有马里奥·兰扎（MarioLanza）唱过那些歌：几乎形成个“那不勒斯—莫里康内—雷斯皮吉轴心”。你和他音乐之间有什
联系吗？
●很爱他三首交响诗，
会变成习惯，变得保守。
如果个人只是按照自己习惯去创作，他将在探索之路上寸步不前，更不会有什新发现。他会不断重复，他会习惯性地踏上安全之路。如果他迷失在单纯技巧之中，迷失于常规做法和机械复制，迷失于已经掌握能力，并且只是被动地使用这种能力，他就只能重复，仅此而已。
想说是，追求纯熟技巧当然是神圣、无可置疑，但是也要给实验和探索留下同样多空间。
○明白。那你改编作品和同时期其他作品相比，以及和当时常规做法相比，有哪些明显不同之处呢？
●会以歌曲原始旋律为中心，保持编曲独立性。
就这点来说，考虑不仅仅是给歌手，或者相关乐段准备件合适“外衣”，考虑是个独立部分，它和原有乐段既可互补也可叠加，同时还要和歌词相呼应（如果有歌词话）。
这种做法在几首曲子中非常明显，比如和米兰达·马蒂诺（MirandaMartino）合作三张33转黑胶唱片，其中两张是那不勒斯歌曲集，另张是意大利经典金曲集。
○能详细讲讲这次合作吗？
●那是在RCA最早批合作项目之，也是持续时间最长次：从1959年开始到1966年。
在和马蒂诺合作那些合集中，提出些先驱性改编方法，采用得比较隐晦，但还是受到激烈批评，尤其是来自那些最“正统”那不勒斯人。
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