去最后招惹
下谷歌，从而找到张楚丝·马丁内兹
照片；她脸给
种生而敏锐印象，直让人觉得——点没搞错——她就是那种将产出点子功能内化于心人，如同那位人称“心里装着鱼叉”《白鲸》中捕鲸手。
半梦半醒地盯着她看不知多久，楚丝，将请来卡塞尔人，至今未能与之谋面，尽管切状况都似在表明，本周四就将与她共进晚餐。越瞧那张面孔它就越像满载着思想，这也让琢磨起来，琢磨起那些思想，以及它们在现代艺术中临在与缺失。记得，在十九世纪中叶，任何位欧洲艺术家都不会不明白，若想成功，就得设法吸引知识分子（新阶级），这就使“文化处境”举成为创作中最热门主题，而艺术唯目也转为唤醒或启发观点。漫步在卡塞尔，人不会怀疑，至少十九世纪中期转型还在影响着这里。其他地方则不。因为在除此以外世界，知识分子式微，文化已极大程度地庸俗化。而卡塞尔还依旧保留着些许杜尚派与浪漫主义气息；对热爱智力猜想、理论论证以及某些思辨之优雅人来说，这儿就是他们天堂。
理论总能给莫大乐趣，理应感到高兴。许久不曾知晓如何呼吸当代艺术，可走在卡塞尔，炫惑调查艺术现状动因比比皆是。打从年轻时，总道伦勃朗无聊，面对这位大画家作品，只觉无话可说。但若置于面前是杜尚哪怕某位模仿者“现成”之作，源源不断评论也会自心生，诚想摇身变当自己是个艺术家。而记得，马奈给感觉也是样，他受到马拉美施予太大影响，而后者最重要门徒也许就是——斗胆放言——马塞尔·杜尚。马拉美曾告诉马奈：“不要描绘物体本身，而是要画它产生效果。”这句话已阐明现代艺术对平面创作捐弃，并将理念提升到个更高位置。
在伦勃朗让觉得无足道哉日子——早在那段日子——就爱上高深理论（什
都不懂，但那大概是另码事），尤其醉心于以理论（在此堪用粗体）为主题访谈。而七十年代初阿兰·罗布－格里耶次问答唬住，那回，他像只张牙舞爪大猫样指斥理论：“就说老派好。在看来，唯算数是作品。”
作品！时至今日，这样天真会惹来大笑吧。第十三届文献展定会将作品与理论分离视为迂腐，因为从得到信息来看，在这儿，在恍惚暧昧革新戳记下，有太多作品被呈现为理论，反之亦然。这是作品与理论联姻后，几乎是终极形态胜利王国。因此，如果有谁偶然邂逅件可谓经典艺术品，他终将察觉，那不过是伪装成作品理论，抑或相反。
从另方面看，有哪位艺术家够胆在卡塞尔白墙上挂上幅画，幅简简单单画呢？如果真有哪个英勇倒霉蛋想到在弗里德里希阿鲁门
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