可以说,这些个天才,才是所有艺术从业者指路灯塔,是几百几千年之后,真正能够留下来、并且被后人称为艺术东西。
而偏偏,对于所有人来说注定是最难得东西,对于李谦来说,却是最最不虞匮乏。
他要做个商业音乐人,那他手里拥有至少上千首经典歌曲,他可以很轻易捧红个有些资质新人。要做个艺术探索者,二胡他可以拉出《二泉映月》,小提琴他可以编出《梁祝》,协奏曲都能写出《黄河大合唱》,甚至玩唢呐,他都可以创造出套改编自《百鸟音》新曲子,叫《百鸟朝凤》。
而如果他要做个文学家,别不说,哪怕只是把《聊斋》里他能有印象那些著名短篇捣鼓出来,也够吓人。更何况,他还有金庸古龙,要真是玩文艺,鲁郭茅巴老曹东西,以及《白鹿原》之类,他也不是没看过,或许文笔差远,但是……靠这行混饭吃,仍然没有问题。
而如果要做个电影人,他做编剧是肯定没问题,光是前世看过那多香港、内地、好莱坞大片,哪怕编剧水准差点儿,光是照搬照抄,也足以让他成为业内最知名编剧。
它们分成四份,每天都拿出个小时来看份,然后,看完第遍,他还会从头开始再看第二遍。
而今天,已经是他开始看第三遍。
对于艺术行业来说,包括文学、绘画、音乐、影视等等在内,都是创造性行业,在这样行当里,其实最难东西,是灵魂级创造。
原因无他,份成功、灵魂级别创造,可以为无数困在原地艺术从业者们打开思路,并同时提供份可资定位地标。
拿音乐圈举个例子,就像甄贞之于国内女歌手群体,就像披头士之于摇滚。
甚至,有那多好本子打底,再加上他前世丰富从业经验,哪怕稍微用点心,他自付,自己要做导演吃饭,也不会有什问题。
所以,问题就来。
他不缺这些在别人眼中辈子都得到件、所谓高屋建瓴和独创性东西,他缺,反而只是最基础基本功。
句出现在小说里景物描写,作为导演你,该怎样把它变成幕至少是合格影像来呈现在观众面前?你该用什镜头语言?你需要灯光师帮你调出怎样光线?需要摄影师帮你捕捉出什镜头?
句
没有他们,或许该崛起还是会崛起,但却肯定是另外番面貌。
甚至于……如果没有那些天才级创造,或许某些东西会永远都无法出现。
说到底,所谓艺术,真只是少数人才能玩得起、也才能玩得起来事情。
个最简单例子,这个时空里没有曹雪芹,所以到现在为止,国内四大名著,除水浒三国西游之外,就始终都是《金瓶梅》,并没有本水平和影响力能够达到《红楼梦》那个级别文学作品出现。
而没有蒲松龄,至今没有说鬼说狐《聊斋》。
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