“你再来看这
件，时大彬晚期
作品，清康熙紫砂珐琅彩壶。”
云舟拿起
这只壶，在心中暗自感叹紫砂壶与珐琅彩结合之后居然如此精美。
这把壶和现在圆形紫砂壶很相似，高约十公分。颜色呈紫红色，采用是宜兴上乘紫砂泥制成。
壶盖饰有珐琅彩绘制浅绿色荷叶纹，壶身为饱满石榴花与喜鹊，色泽搭配自然、清丽，整器制作规
他出身世代紫砂之家，父亲是明代紫砂“四大家”之时朋，因此在家族熏陶下很快就掌握制作紫砂壶工艺，在此基础上加以创造，推陈出新。
中年之后，他不仅创造提梁壶、扁壶、瓜楞壶、僧帽壶、六方壶等各种壶形，还创造出泥片拍打、镶接、凭空手捏成形等高难度技术，即“打身筒”和“镶身筒”技法。②
这种技法奠定紫砂发展根基，直至今天仍然沿用，贡献巨大。
杜老爷子得意地道：“这是时大彬‘紫砂胎剔红山水人物执壶’，以紫砂为胎，通体髹红漆，用复杂‘雕漆’工艺在表面进行雕刻。
古代漆器般都是木胎漆器和脱胎漆器，很少有用紫砂作胎骨。况且这件还是制壶名家时大彬作品，目前市面上仅此件，是独无二孤品！”
中最早紫砂壶，明代正德年间所作。后世所有紫砂壶都是仿照供春壶做，供春被称为紫砂壶鼻祖。
这上面树皮模样刻纹叫做树瘿，通俗来讲就是银杏树树瘤。大师审美确实与常人不同，讲究种天然美感。”
云舟点点头，表示受教。
无论后人能不能欣赏，鼻祖就是鼻祖，地位无可动摇。而且首创者无从参考，制作难度巨大，必然无法像现在样在前人丰富经验上进行创作。
他来到第二把紫砂壶前，发现这居然是把剔红漆器，确切来讲是将紫砂和漆器结合在起。
“杜爷爷真厉害。”云舟笑着夸赞。
杜老爷子呵呵笑，“这是
十几年前在次藏品交流会上和位藏友换。他家就在宜兴，家里有很多珍藏紫砂壶。
眼就看上这个，当时拿件‘清雍正官窑珊瑚红地五彩牡丹纹碗’换来这个壶。”
收藏界很多人都是互换收藏，有你喜欢物件，你也有喜欢物件，只要两者价值相差不大，换之后自然皆大欢喜。
凭杜老爷子对这件紫砂壶喜爱，可见这件藏品换得很值。
它壶体为古拙方形，壶盖表面雕刻着吉祥纹，壶柄与流口为飞鹤流云纹，壶身还雕刻着山水人物图案，精美非凡。
这是他第次见到这种类型紫砂壶，既是紫砂壶，又是漆器，不由得佩服这位制壶大师构思之巧妙。
云舟把紫砂壶放在手中，看向壶底。壶底髹黑漆，漆下隐现描红漆“时大彬造”四字楷书款。
“时大彬造。”云舟轻声念出。
对于时大彬，他亦有所耳闻。时大彬是明晚期到清早期紫砂大师，工艺紫砂壶首创者。
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