从之前
情况来看，李烩应该是遵从古典主义原则，但他显然又准备快速完成画作，这与古典技法形成
本质矛盾。
李烩默默坐回画架前，将调色板放在大腿上，注视着眼前画作。
首先，要想象。
如同刚刚莅临这个世界
样，黑白画作上突然出现点光晕，而后像滴上水彩般向四周扩散，直至浸染整块画布，整个上色过程与最终效果通通浮现。
从眼睛开始，这里是最深色调。
在绘制到第37分钟时候，李烩终于放下炭笔，起身。
他拿起调色板，他需要主要颜色已经平铺在那里。
此时，画板上作品轮廓终于毕露无遗。
李烩让开座位，这才让更多人得意看清底稿。
“终于看明白。”
外围同学，有些已经站得腿酸，本能想走，但又十分好奇李烩成品会是什
样子，不舍得走，这实在是莫大纠结。
汉服女生看着李烩笔触默默呢喃道：“他，好像很焦虑。”
“嗯？”白静表示难以理解，“
看他很顺畅啊。”
“不是，要细看，要体会，你可能直看着他肌肉，但始终盯着他手。”汉服女生叹道，“他开始有犹豫笔触，他想画得更细腻些，却又想和时间赛跑，无法完成那样细腻，虽然已经很出色，但想必他自己，很悲伤吧。”
少女猜对，李烩始终在与强迫症自己战斗着！
李烩提笔轻轻蘸过黑色颜料，抬手稳重勾勒，片刻间，自己那既放荡不羁又聚精会神眼神已经跃然纸上，而后是眉毛与阴影轮廓，再之后是逐渐变棕发黄肌肤，每完成个部分后，反复涂刷调和，令其变得自然柔和。
由点
“烩神在画自己！”
“他要画多久啊？素描就好吧，真要上色？”
“是啊，总不能画到天黑吧。”
此时，美院学生们几乎同时停止速写，尽量向前凑去，到最关键时候。
油画技法，绝无定式，几乎每位名家都有自己画法和习惯，并且每次作画都在变化着，他们画技也成为业界津津乐道话题，不同种类画技，表现出风格将完全不同。
常规而言，本人最快完成部完整油画作品也要个月。
并非仅仅是因为慢工出细活，而是被客观物理原理所束缚。
按照当时古典绘画技法，上色这个过程通常要堆叠数层，甚至十几层，每次上色完毕，都要等待颜料风干，然后再上下层，通过层层颜色堆叠，以达成完美、自然且厚重色彩感，《蒙娜丽莎》那极度柔和颜色渲染正是其成为经典原因，种“柔”境界。
但现在，仅有两个小时不到时间，别说十层，两层色彩都无法堆叠，只能放弃古典技法，挑战现代直接画法，次性将所有颜色表现出来，这样出来画，般色感上是很生硬，而且调整空间也很小。
这次，要用最短时间，挑战“刚”境界。
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