贾樟柯用长镜头，是通过纪实手法表现人物
生存状态，进而展示内心；王超用长镜头，三分之
为
构图，三分之为审视，三分之为装逼。
而北野武用长镜头，却始终有很宁静感觉，天
话说日本演员在拍戏时，为增强感染力，通常会借鉴舞台剧技巧，语气、神态、肢体动作都非常夸张，甚至形成套完整，不用动脑筋揣摩表演模式，并为大量演员所熟用。
因为他们研修表演或自学时，往往会参考能剧、歌舞伎等传统戏剧风格，对行业理解类似于中国古典戏剧，即：视觉审美要求极严，每个动作，每个表情，每段台词都要做到精短，准确。
再加上本土剧场演出极为繁盛，无数小演员在其中摸爬滚打，所以直至今天，日本人还是习惯用那种夸张处理方式，去诠释剧本内容，尤其在老演员中非常普遍。
日剧不用提，早就泛滥成灾，电影稍微好些，刨掉豚鼠那票鼻烟胶卷和多数乱搞商业片，至少还有些作品在展现本民族传统美学，什
禅意，空寂巴拉巴拉，演员风格也趋向于自然内敛。
日本演员要野路子出身，要在剧场起家，缺少真正体系根基，他们极少会研究斯坦尼斯拉夫斯基和斯特拉斯伯格这些人，能不能打通任督二脉，全凭自悟。
下午，室内。
褚青端坐案前，盯着桌子上偶像海报，眼睛眯着，透出细细光。
摄影机架在对面，给个大特写，因为他稍低着头，看不清全脸，屋子里昏灯衬着他面部轮廓，似飘浮着暗暗压抑感，居然有些古怪恐怖气氛。
他合下眼睛，随即睁开，目光安静。
自己无所有，根本没什不舍，而深田小姐是他唯期待，宁愿自己世界变为黑暗，亦不愿她失去色彩。
这也造成两种极端，种是铆着劲浮躁外放，种是憋出内伤返璞归真，像香川照之那类自己磨炼出来方法派大咖，太少太少。
而褚青展现表演风格，初看浅薄，细想复杂，他是体验派为主，又借用方法派某些技巧，还拎来少部分舞台剧经验，乱七八糟玩意杂糅吞并，最终造化天然。
简单讲，他不刻意追求某种流派，而是什有用就拿过来，什有帮助就去琢磨，总能形成套自己需要东西。
当然，这个积累尚未成熟，离巅峰还远。
相应，褚青见多华人导演，首次跟外国大咖合作，感触也不少，拍摄方式，体制，习惯，意识等等，都不样，就比如长镜头：
此刻，他记住偶像最美好样子，然后慢慢地拿起美工刀……那种像伸筷子夹菜般悠然姿态，吓得摄影师差点叫出来，以为他真要自戳双目。
“Cut！”
“OK！OK！”
北野武喊停，如既往满意。
这是两人合作第三天，老头已经把褚青吃得透透，这样子演员让他感到新鲜和惊喜，完全不同于国内那批人。
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