相比之下，欧罗巴地域
那种厚重，放到电影中，就太过沉重和晦涩。
老贾是很幸运，他有不指手画脚投资方，也有最理想演员，更有最合适时机来拍这部片。
如果在《小武》之后，直接把他拎到电影市场里，去面对观众和票房，那就玩蛋去吧，分分钟死无全尸。正是因为他被禁，断绝
市场关系，所以才能
门心思地去拍这部，仿佛跟自己天生注定片子。
而实际上，第六代后来大批被招安后，纷纷浮上水面，没个玩得转商业价值，接连被爆掉，最后有选择回归，有继续在电影经济里挣扎。
最失败例子，就是张元。
很多人说《站台》是部作者电影，其实是错误，因为压根就不存在真正意义上作者电影。
这个概念有很多高大上解读论述，简单说，就是导演主宰切。
1954年，特吕弗首次明确这个概念时候，还只是个年轻影评人。那会儿《电影手册》就像个乌托邦玫瑰园，以大龙头巴赞为首，麾下特吕弗和戈达尔两尊门神，灵感沸腾，青春激昂，如革新世界斗士样，尽情挥洒着个性与自由，忽悠个时代艺术电影诞生。
任何导演，无论商业片或艺术片，都有个共同理想。就是完全不受片方干涉，从剧本到选角，从摄影到剪辑，从配乐到布景等等，体现只有个人意愿。同时还可以倍儿牛逼地对投资方嘲讽句，爷是拍电影，不是给你们这些低等咖搂钱赚名声！
谁都想这
爽把！
这货在那纸禁令下来后，干脆利落地把摄影机架到天安门前，撸出部很屌纪录片《广场》。这种嚣张，自信，不妥协态度，在国内时无两，甚至成新生代电影人大领袖。
直到98年，他解禁，电影圈都疯，媒体跟苍蝇似见天围着转，纷纷期待着他将会带来惊喜。
结果这货，怂。
张元首部由官方注资电影《过年回家》，即便拿威尼斯影展最佳导演奖，但是锐气已经不在。再到后来《
爱你》《绿茶》，更是塌糊涂。所谓保持艺术与商业间平衡，看上去更多
特吕弗发出“作者电影”论调，本意是给艺术片摇旗呐喊，却忽视商业片也同样受到资本制约，其实是同战壕里兄弟。所以，这位大师后来拍《四百下》时候，就被自己啪啪打脸。
第，他需要钱。第二，他需要演员。
再屌导演，没有充足预算，没有合适演员，鼓捣出来东西只能是：这特拍啥狗屁玩意儿？
当艺术片越来越在立牌坊，尤其是好莱坞电影工业体系成熟之后，开始丧心病狂地侵占全世界，已经没几个人再记着“作者电影”究竟是个神马东西。
当然，好莱坞也玩艺术，但最艺术好莱坞电影也包含着商业元素，因为美国压根就不是个艺术国家。他们商业片有商业体系，艺术片有艺术体系，都在流水线制造。
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