在惊艳仿西洋艺术形式作品中,被内里蕴含本土文化打动,开幕后,在场学子久久不能言语。
维克多兴奋地转头对魏可声道:“魏先生,看来你们在京城学派,还是有从传统戏曲中汲取风格。难怪你们说学戏,是在京城。”
魏可声也无暇纠
面幕拉开,只见舞台上竟是幅长长大大“电影胶片”,显然是三合板涂装后搭建而成。
这个特殊道具,把舞台拟成电影,在里头,则是立体置景,道质感真实石砌框架、乌漆厚木大门,并几面墙。
虽然只是道门几面墙,但凡是在沪上生活过人,便能看出来,这是沪上弄堂入口。
还未等大家自己琢磨出来这质感为何如此逼真,冷色氛围灯光、滴滴答答雨水声、报童吆喝声、无轨电车叮叮声,已经把梅雨季节沪上之风,吹到每个人面庞上。
趴活儿男子站起来,拉着黄包车在胶片间穿梭,个亮相,极有精神,把人物神气给演出来,叫不少人眼前亮,同时感觉到隐隐熟悉,又说不出来。
,去改良戏曲,去学东洋新派剧,去照搬西洋写实剧,他们这些学校排戏,也都是还原模仿西洋戏剧,完全欧化。
独独,没有去汲取戏曲写意特性。
就连这次邀请纪霜雨他们,也是听闻彼之舞台,拥有更写实布景。
于见青在信里,除写实创新,也提及是否可以参考戏曲写意。魏可声当时并未上心,因为完全理解成那种改良京戏,他是不认为那能称之为新剧。
甚至刚才听他们聊起戏剧理论,他都还没醒神,直到被维克多这问,好似层薄膜被戳破。如被当头棒喝,再思考这个问题,感受完全不样。
——直到他拉着车跑几步,便当是时空不断转变后,众人才意识到,那种熟悉来自戏曲。
借鉴戏曲之神,但未用夸张程式,只是借鉴戏曲演员精神韵味,融合步法眼法,外化演员情绪!
那几步转移时空,就更不必说,但配合上转台上胶片移动,这幕毫无违和。沪上影戏,本就出名,加上后头弄堂,正是股沪上风味。
便连此剧灯光布设,也抛却模仿环境,而以简单艺术性光色来展现人物。
写实布景作为支点,以空间意境、蕴含戏曲精髓表演写出意来。
是啊,师弟都想到,搬演本土故事,反响也很好。那本土艺术,们又为何不能参考?只是因为它看起来陈旧程式化?
可为何外人,反而能从这程式化中看到妙处,便是纪先生,也对其很是骄傲样子……
们探索道路,果真应该加入新方向?可是,到底要如何参考这元素呢?
——转台声音咔咔响起,打断魏可声纷杂思绪,戏剧已经快要开场。
所有人都知道,在《绝色》上演之前,会加演出特别为沪上排演独幕短剧《黄包车》,因有转台,到时切换成《绝色》也很方便。
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